Анатолий Алексеевич Пашин родился в 1957 году в городе Чистополе. В 1978 году окончил театрально-декорационное отделение Казанского художественного училища, далее  Харьков­ский государственный художественно-промышленный институт, где учился у профессора М.Шапошникова, А.Пронина, Жердитского. С 1984 года живет и работает в Набережных Челнах в художествен­ном фонде монументалистом.

Анатолий Пашин — автор многих монументальных росписей и витра­жей общественных зданий нашего города. Участник республиканских, российских, всесоюзных и многих зарубежных выставок. Его работы на­ходятся в частных коллекциях в России, Франции, США, Герма­нии, Италии, Канаде. Член Международной Ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО. А.Пашин имеет частную художественную шко­лу, ученики которой являются победителями, медалистами мно­гих зарубежных выставок во Франции, Индии, Японии и других странах. Пашин убежден, что каждый человек талантлив, нужно толь­ко помочь ему раскрыть свой талант. Он считает, что художник должен «как можно больше познать и научиться видеть мир третьим глазом художника, показать его другим людям».

Анатолий Алексеевич в  искусстве стремится к простоте, чистоте, в одной лаконичной линии умеет сказать о многом. Его любимые художники: Микеланджело, Боттичелли, Модильяни, Виктор Попков и другие.

Художник говорит: «Я в своем творчестве шел от простого к сложному. Определенные академические художественные знания получил в казанском училище у Татьяны Александровны Зуевой, затем, обучаясь в Харьковском художествен­ном институте, посещал занятия по цветоведению, колористике у профессора Михаила Александровича Ша­пошникова, по живописи — у Жердитского, технологию классического паяного на свинце, литого стекла и другим монументальным техникам – у Александра Пронина. После серьезной академической школы я стал идти от сложного искусства к простому лаконичному, стремясь к одной точке или нескольким линиям — лаконичным, чтобы выразить максимально то, что задумал. Многие работы у меня построены на символах, я обращаюсь к великим образцам искусства древнего Египта, Востока, Греции и других культур и, анализируя их, черпаю и учусь на достойных примерах, поэтому вся моя оригинальная серия с перышками построена на симво­лах, лаконична и проста, и вместе с тем сложна. Почувствовав энергетику перышек, их пластику, пятно, цвет — все то, что создано природой, я добавляю одну линию или точку, пятно и создаю настроение той или другой темы, и это действует более эмоционально, чем академическое искусство. Жизнь коротка, искусство — вечно! Для художника самое интересное и главное в творчестве – это поиск, открытие нового, своего, индивидуального, а не размножение и тиражирование того нового, что ты нашел, ведь это уже не творчество, а ремесло».

В экспозиции представлено 87 работ живописи, графики, декоративно-прикладного искусства (витражи). Выставка будет работать до 9 декабря.